5 заметок с тегом

Секреты звука Блэкмора

Цикл статей, посвящённый поиску составляющих фирменного звука Ричи Блэкмора, начиная от анализа постановки пальцев и заканчивая конфигурацией усилителей. Всё написанное основывается на информации в публичном доступе + моя личная аналитика.

Ищем звук Ричи Блэкмора — медиаторы

Всем привет!

Добрался, наконец, до очередной составляющей того самого звучания — медиатора Ричи Блэкмора.

В качестве введения немного апну свои прошлые заметки:

Ни для кого не секрет, что Ричи использует медиаторы хитрой формы:

Изготовленные из панциря черепах, они одновременно и очень тонкие, и очень твердые. Ну и как органический материал, вносят положительную лепту в звук (шутка).

За всю свою историю игры на гитаре я перепробовал достаточно большое количество видов медиаторов, как по форме, так и по толщине, и со временем пришёл к выводу, что мне гораздо удобно обращаться с тонкими (но прочными) и неширокими медиаторами, нежели чем толстыми и «дубовыми», ввиду следующих факторов:

  • тонкие и как следствие, гибкие медиаторы годятся в большей степени для ритм-гитар, для игры аккордами;
  • толстые медиаторы больше подходят металлюгам и хайгейнерам для струн с увеличенным калибром;
  • широкие и громоздкие медиаторы трудно держать точно, особенно в сольных партиях с микрофлажолетами (см. выше);
  • тонкими медиаторами легко контролировать медиатор, твердыми медиаторами ярче получаются ноты, особенно когда он стучит сверху по струне, добавляя интересные обертоны.

Толщина и размер медиатора критически влияет на так называемое «чувство медиатора» — необходимо контролировать положение медиатора относительно пальцев и относительно струн. Эта привычка берёт своё начало ещё из класса по скрипке из музыкальной школы, когда учителя по специальности буквально вдалбливали в голову, что от положения правой руки и её пальцев зависело удержание смычка, а неправильно поставленный на струну смычок даст неправильный звук.

Полагаю, использование медиаторов из такого материала дает необходимый компромисс, примером тому игра Ричи: точность позиционирования есть, яркость есть.

Замечу, что ввиду Гринписа черепах нонче жалеют и реже пускают на медиаторы, поэтому приходится их резать самому, слева — исходный, справа — запиленный медиатор

Времена меняются

После публикации статьи совершенно случайным образом я ввёл на Ebay запрос типа blackmore pick: выплыло большое количество сувенирных медиаторов искомой формы, и очень даже имеющих отношение к Ричи Блэкмору! Но среди них нашёлся один лот, который заинтересовал меня:

К сожалению, на время написания статьи этот набор уже недоступен, но на этот лот обратите внимание

Объясню природу своего интереса: сувенирка (по мне) никогда не являлась чем-то качественным (это касается футболок, ручек и проч.), а именно этот продавец медиаторы изготавливает вручную! Конечно, идеально было бы найти прям медиаторы из панциря черепахи, но ввиду запрета на массовые убийства невинных черепашек изготовление, продажа и экспорт таких медиаторов в США жёстко запрещено, поэтому конкретно эти медиаторы изготовлены из целлулоида.

В лоте был выбор между 0,75 мм и 1 мм, я решил взять по 3 таких и таких:

Добрый продавец насыпал на пробу бесплатных медиаторов, люблю работать с позитивными людьми!

По прибытии, я стал пробовал играть с такой формой, в принципе — удобно.

Будучи апологетом тонких медиаторов (0,5 мм), я временно столкнулся с неприятием более толстых, но со временем дискомфорт прошёл: играть на 0,75 и даже 1 мм стало вполне комфортно!

И так продолжалось до недавнего времени, пока мне не подарили кусочек настоящего панциря черепахи нужной толщины, вполне годного для запила нужного медиатора:

Несмотря на значимость такого события, руки довольно долго не доходили до обработки материала, но наконец-то они дошли:

Влияние черепахи на звук

Собственно, почему статья соотносит черепаховый медиатор к важности в формировании звука Блэкмора?

Всё просто: панцирь — очень твёрдый и плотный материал, аналогичный по прочности пластмассвый медиатор будет в толщине миллиметра 2…3, а таким инструментом извлекать ноты крайне трудно (к металлистам, которые играют на канатах, это не относится).

Кроме того, натуральное происхождение материала медиатора вносит некую лепту: звук обретает некую яркость и чёткость, появляется некий лязгающий призвук при снятии ноток. Даже простое касание медиатором струны дарует этот самый лязг!

Для примера вспомним соло Ричи из No Second Chance:

Кроме того, что Маэстро просто изумительно выстраивает всю линию соло и снимает нотки, обратите внимание на то, как он технически делает это: каждый штрих на струне звучит ярко, с каким-то звонким обертоном, даже гашение медиатором струны высекает из неё некий призвук, яркий в начале и затухающий в конце!

Обычная пластмасса таких эффектов дать просто не в состоянии!

Я часто задумывался, как у Ричи получается ярко окрашивать факт снятия ноты медиатором? После того, как сам попробовал черепаховый медиатор, я нахожу ответ на этот вопрос — именно натуральный твёрдый материал даёт такой оттёнок.

Ну и несомненно, форма медиатора также влияет — острый кончик буквально атакует струну и выгрызает из неё самое звучание (отсюда и повышенный износ рабочей поверхности).

Также обратил внимание, что многострунные арпеджио на черепаховом медиаторе брать стало удобнее, но это так, скорее, самовнушние

Немного о форме медиатора

Продавец с Ebay подсказал, что медиаторы такой нетрадиционной формы использовал британский гитарист Берт Видон (Bert Weedon), и с его лёгкой руки это так и называется: the Bert Weedon shield shape:

Несомненно, этот гитарист оказал определённое влияние на Ричи, ибо автором композиции ’Apache’, которую в 1996 году записал Блэкмор в трибьюте Twang!: A Tribute to Hank Marvin & the Shadows:

является именно Берт Видон:

Также, в книге ’Black Knight: Ritchie Blackmore’ подтверждается, что ранний Ричи (в начале 60-х годов) контактировал с Бертом, даже музыкально:

Открываем страницу 41

К слову, британский магазин Strings Direct, где я покупаю именные струны Picato RB77, содержит в своём ассортименте и такие медиаторы:

P. S. Желающие также могут обратиться к статье.

2015   Blackmore   Секреты звука Блэкмора

Ищем звук Ричи Блэкмора — гитарные эффекты

Сегодняшняя статья из цикла статей про звук Ричи Блэкмора — про используемые им гитарные эффекты.


Вообще говоря, по сравнению с другими гитаристами, Ричи никогда не баловался здоровенными педалбордами с бесконечными наборами «примочек», типа такого:

Конкретно в случае Ричи принято говорить, что его звук создавали его Руки. Ну и его Маршаллы. Но говорить о полном отсутствии промежуточной обработки сигнала между гитарой и усилителем, разумеется, неверно: кое-что в арсенале эффектов было у Ричи в загашнике.

Гитарные эффекты 1960-х годов

К сожалению, история сохранила мало достоверных сведений об используемом в этот период звуковом оборудовании Ричи.

В паре с усилителем VOX AC30 использовались эффекты (предположительно):

  • Mastro/Gibson “Fuzz Tone”;
  • Sola Sound “Tone-Bender”;
  • Clyde McCoy Wah-Wah:
Повторюсь, вероятность использования конкретно этих приборов не 100%


Гитарные эффекты 1970…80-х годов

А вот об эффектах более поздней эпохи уже есть надёжные сведения.

Marshall Fuzz Reverb Unit

На концертах того времени за спиной у Блэкмора заметен ящик с логотипом “Marshall”, который можно ошибочно принять за малогабаритный экстра-усилитель Ричи, ибо габариты коробки были существенно меньше, чем головы Мажоров:

Хоть внешнее исполнение и напоминает классические кабинеты усилителей Marshall, эта коробка всё же представляет собой транзисторный фузз-аппарат с набортным пружинным ревербератором, и называется она Marshall Fuzz Reverb Unit (модель 2021):

На ранних концертах Deep Purple, когда Ричи вступал в стадию планового надругания над гитарой, треск и шум инструмента дополнительно озвучивался этим прибором, внося некую трагическую реверберацию в судьбе истязаемой гитары:

На 4:39 Ричи целенаправленно пихает ревербератор, грохот от пружин слышен отчётливо

Кроме ревербератора, Ричи, по-видимому, задействовал и фуззовые свойства прибора.

Hornby Skewes Treble Booster

Как говорилось в предыдущей статье про усилители, сами по себе Мажоры перегружали звук слабо (по сравнению с другими усилителями), да и VOX AC30 имеет не самый «тяжёлый» перегруз, поэтому сигнал с гитары перед подачей в усилитель требовалось усиливать.

В случае Ричи для этого использовалась коробочка Hornby Skewes Treble Booster:

На фотографиях и видеоконцертах того времени бустер легко идентифицируется:

Несмотря на наличие в кадре Гиллана, коробочка находится за кружкой (предположительно с кофе)

Схема бустера Hornby Skewes предельно проста:

Основной и в тоже время самый каверзный элемент схемы — транзистор Q1 (2N4061). Самые лучшие по звучанию педали основаны на германиевых транзисторах, но германий — «шумный» элемент, и очень трудно подобрать транзистор с оптимальными характеристиками. Бустеры, основанные на кремниевом транзисторе, шумят меньше.

У Ричи в арсенале было несколько таких педалей, на разных видах транзисторов, некоторые из них были с дополнительными «крутилками», очевидно, для регулирования уровня перегруза.

Ввиду простоты схемы, такую педаль можно собрать и самому, но следует учесть вышеупомянутую сложность подбора транзистора с правильными характеристиками. Если нет возможности выбора, можно обратиться к готовым решениям, например, BSM HS-S Treble Booster — правильный бустер с отличным звучанием:

Вообще говоря, на сайте www.treblebooster.net можно подобрать педаль для воссоздания звука Блэкмора практически любого периода. Сам создатель — Bernd C. Meiser — большой поклонник таланта Ричи Блэкмора и талантливый радиотехник

Педали россыпью

В этот период Ричи также был замечен в использовании следующих гитарных эффектов:

  • Arbiter “Add A Sound” (эффект октавера):
  • Arbiter Soundette (эффект задержки на основе вращающегося магнитного диска):
  • WEM Watkins Copicat (эффект задержки на основе магнитной ленты):
  • **Dallas Arbiter Fuzz Face* (легендарная фузз-педаль в виде громадного смайлика):
  • Uni-Vibe (фазер):
  • уже в 70-х Ричи пробовал эксперименты с гитарными синтезаторами, например, **EMS Hi-Fli*:

В 1980-е годах также были задействованы:

  • Gerd Schulte Compact Phasing A (фазер):
  • электронный смычок Heet Sound E-Bow:

Кроме того, в эксплуатации у Ричи были эффект-приборы, бывшие, так сказать, на виду:

Moog Taurus I

На всех концертных видео на краю сцены видна клинообразная коробка, и я не мог долгое время понять предназначение этой басовой педали-аналогового синтезатора.

Но после просмотра этого отрывка концерта все вопросы отпали сами собой:

Условно говоря, Ричи использует эту педаль при импровизациях, задавая общую тональность — для этого на коробке размечены ноты, соответствующие каждой педали (не правда ли, расположение педалей аналогично клавишам на фортепиано?):

Правда, в этом ролике Ричи задёт тональность уничтожения гитары, но это как бэ из той же оперы

Синтезатор, несмотря на свою архаичность и старомодность, успешно просуществовал до турне Ritchie Blackmore’s Rainbow в 1995…97 годах включительно, обретя мощное бронирование:

Если внимательно рассмотреть верхнюю фотографию, то можно заметить некую наполную конструкцию с кнопкой: это выключатель самой важной составляющей звука Ричи, см. ↓

AIWA TP-1011

Да-да, старый-добрый бобинник Айва занимает своё заслуженное место среди эффектов Блэкмора. Этот магнитофон является такой же важной составляющей звука Ричи, как, скажем, гитара Фендер Стратокастер или усилитель Маршалл Мажор. Ричи даже был готов отменить концерт в Москве, когда Айва вовремя не подъехала на сцену…

Казалось бы, какое применение может найти гитарист этому бытовому магнитофону? К тому же он и не ламповый, а чисто транзисторный…

Обратим взор чуть выше, к дилею WEM Watkins Copicat.

Физический алгоритм его работы таков: гитарный сигнал записывается магнитной головкой на непрерывно движущуюся магнитную ленту, и записанный сигнал ТУТ ЖЕ воспроизводится другой магнитной головкой. В зависимости от скорости движения ленты и расстояния между головками, входной и выходной сигнал разделяет небольшой временной промежуток. Если подмешать записанный сигнал к исходному, можно получить эффект задержки (эхо). Соответственно, при изменении скорости ленты получаются различные значения задержки.

Этот принцип можно перенести и на магнитофоны, оснащённые микрофонным входом и линейным выходом — подчеркну, схема переносится один-в-один, разве что бесконечной ленты в магнитофонах нет, но длины ленты в бобине хватает на час-два использования.

Этим и воспользовался Блэкмор, создав на основе Айвы собственную задержку сигнала-эхо. Классический мощнейший пример звучания — песня Mistreated с концерта California Jam 1974 года:

Аппарат позволяет регулировать скорость движения ленты (19 см/сек — 9,5 см/сек — 4,75 см/сек), и при постоянном расстоянии головок друг от друга это даёт различные значения задержки: ⅓ и ⅔ секунды. Например, в Deep Purple состава Mark 3 время задержки выставлялось исключительно ⅓ секунды. Позже, в Rainbow, стандартом стали ⅔ секунды.

Но с другой стороны, мы уже знаем, что у Ричи использовал как минимум две приставки для эффекта задержки. Так зачем ему ещё одна здоровенная махина, да ещё к тому же с потенциально ненадёжной лентой?

Ответ на этот вопрос может показаться мистическим, но выяснилось, что микрофонный предусилитель (а Ричи втыкался именно в разъём для микрофона) отлично звучит вместе со звукоснимателями на гитарах Блэкмора! Балансируя уровнями входного / выходного сигнала, можно аппарат заставить работать как предварительный усилитель сигнала, как тот же бустер!

Вернёмся к Мажорам — одним из свойств этих усилителей являлась невысокая степень искажений / перегруза (относительно других гитарных усилителей) при максимальной мощности, и использование Айвы как предусилителя позволило раскачать сигнал до нужной степени без потребности в отдельном бустере.

Конечно, предпринимались попытки подружить Айву с Hornby Skewes, но результирующий звук был слишком рваным и шумным

Таким образом, даже если запись не велась и аппарат был поставлен на паузу, Айва работала в режиме предварительного усилителя, идеально гармонирующего с синглами (звукоснимателями) гитары Ричи Блэкмора и отлично раскачиваюшего Мажоры.

На сцене Ричи сам управлял включением / выключением эффекта задержки — для этого в двух местах сцены были установлены выключатели:

  • этот выключатель марки Acoustic располагался рядом с синтезатором Taurus (в разделе Тауруса как раз виден он):
  • а этот выключатель марки Morley — рядом с пьедесталом Пейси или даже на нём самом (не на Пейси):

Начиная с момента появления в 1974 году, ни один концерт, ни одна студийная запись не обходится без старого проверенного друга, даже в рамках акустического по своей сути проекта Blackmore’s Night.

  • Айва в 1980 году:
  • Айва в 1982 году:
  • Айва в 1995 году:
  • Айва в Blackmore’s Night:

Даже в нынешнем турне 2013 года Ричи не забывает Айву:

На фото позируют задняя стенка Айвы и нынешний роуди Блэкмора Джим Мангард

Правда, время всё же негативно повлияло на Айву, выведя из строя механизм записи (с 1995 года), но волшебные свойства магнитофона, «подогревающие» сигнал, по-прежнему востребованы Маэстро.

Функции задержки вместо Айвы возложены на цифровой дилей YAMAHA.

Гитарные синтезаторы Roland

Ричи Блэкмор как перфекционист постоянно искал пути совершенствования своего звука. Выше уже было упомянуто о первых экспериментах с гитарными синтезаторами, на примере **EMS Hi-Fli*.

Начиная с середины 1980-х годов Ричи продолжает эксперименты с гитарными синтезаторами, на этот раз — японской фирмы Roland.

Гитарный синтезатор Roland представляет из себя следующую схему:

  • монофонический MIDI-датчик, установленный на гитаре, снимает сигнал со струн;
  • сигнал с датчика поступает в коммутационный и управляющий модуль, закреплённый на гитаре (опционально к MIDI-сигналу можно подмешать сигнал со штатных звукоснимателей гитары);
  • собственно сам процессор принимает MIDI-сигнал с модуля и обрабатывает его (я полагаю, по принципу секвенсеров, с заранее загруженными сэмплами / патчами):

Разработки Roland считаются одними из самых мощных среди гитарных синтезаторов, что делает неудивительным тот факт, что они нашли широкое применение и у Ричи Блэкмора.

Если обратиться к гитарам Маэстро, то ближе к концу 1990-х годов все Стратокастеры без исключения были оснащены таинственными звукоснимателями и коробочками чёрного цвета Roland GK-1:

Это и есть начальный компонент синтезаторной подсистемы, реализованной Блэкмора. Отдельным кабелем MIDI-данные (а гитары Ричи подключались в обязательном порядке двумя кабелями, один инструментальный, второй — MIDI-кабель Roland) доходили до процессора Roland GR-700:

Обработанный сигнал возвращался в Маршаллы и микшировался с основным. Так, например, обеспечивался эффект октавера в концертных записях 1993 года Come Hell Or High Water:

Обратите внимание на характер октавы вниз в соло к Difficult To Cure с 3:42 — это чистая работа Roland!

Также у гитарных систем Roland есть возможность самостоятельного выбора программы / патча непосредственно с пульта управления на гитаре, а также микширования сигнала звукоснимателей и обработанного Roland.

В 1995 году гитарный синтезатор Roland был обновлён до модели GR-50 в рэковом исполнении.

Кроме того, в ассортименте эффектов Ричи появились несколько других приборов:

Сверху вниз:
— источник питания Gemini PL-9;
— процессор Roland GR-50 в рэковом исполнении;
— цифровой тюнер Korg DT-1 Pro;
— ламповый преамп / цифровой процессор эффектов DigiTech GFX-1 Twin Tube;
— графический эквалайзер Gemini PVX 30;
— линейный микшер Yamaha MV802

В эпоху Blackmore’s Night MIDI-датчик был обновлён, вместо GK-1 появился более современный GK-2 треугольной формы:

Также отмечу, что Ричи не ограничился установкой систем Roland только на своём боевом Стратокастере 1977 года — датчики GK-2 были установлены на полуакустическом Телекастере…:

…и акустических гитарах:

Например, вступление к Way To Mandalay играется на акустической гитаре, но эффект создаётся именно Roland.
Есть определённое подозрение, что именно этой библиотекой, обращаю внимание на №68:

2013   Blackmore   Секреты звука Блэкмора

Ищем звук Ричи Блэкмора — усилители

В продолжение цикла статей про секреты звука Ричи Блэкмора, сегодняшняя публикация посвящена важнейшей составляющей этого самого звука — гитарным усилителям.


На одном только примере летописи Белых Стратокастеров видно, что Ричи — такой человек, никогда не останавливающийся на каком-то одном наработанном компромиссном решении. Война с шумом и поиск своего фирменного звучания — это та задача, которую он решал 20—30 лет! Такая отличительная черта характера — постоянное самосовершенствование — во многом и поспособствовала тому, что из когорты рядовых гитаристов, коих было навалом в 60-х годах, Маэстро стал одним из самых лучших гитаристов современности.

Как отмечал бывший персональный техник Ричи в 70…80-х годах Джон Стилвелл, более известный под прозвищем “Dawk”, «50% его звука — конечно, это его руки и талант, но и остальные 50% — это его аппаратура». Dawk, по его словам, приложил немало усилий к созданию его фирменной звуковой конфигурации, особенно в части электроники.

Возьмём за основу это высказывание и попытаемся проанализировать, что же происходит с сигналом, снятым с его Стратокастера.

В самом грубейшем представлении эта последовательность выглядит так:

  1. Сигнал со звукоснимателей электрогитары по кабелю доходит до цепи гитарной обработки.
  2. Обработанный сигнал (буст, фленжер, задержка) доходит до усилителя, где он, собственно, усиливается до нужной мощности и подаётся на динамики.
Заранее сорри за несоблюдение масштабов, да и усилитель, хоть и Marshall, но не Ричин (YJM)

Просто? Как бы ни так!

Перечислю некоторые особенности построения звуковой цепи у Ричи Блэкмора, которые в настоящее время кажутся немодными:

  • так как в те времена в усилителях не было разрывов для петли эффектов (SEND и RETURN), все эффекты замешивались в один сигнал, это, в частности, относится и к задержке (delay), которую сейчас принято подключать именно в петлю;
  • где-то с середины-конца 80—х годов Ричи отошёл от вышеописанной схемы коммутации, но об этом — ниже;
  • Ричи не пользовался гитарными радиосистемами — для коммутации использовались исключительно гитарные кабеля;
  • Ричи не любил большое количество гитарных эффектов-педалей, напротив — у них их задействовано минимальное количество.

Итак, мы имеем последовательность «гитара — эффекты — усилитель — акустическая система». Вот о элементе «усилитель» мы и поговорим отдельно.

Усилители Ричи Блэкмора

Аналогично тому, как имя Блэкмора автоматически ассоциируется с Фендером и гитарой Стратокастер, так и там, где говорим Блэкмор — подразумеваем усилители Marshall (Маршалл).

Ричи Блэкмор и его гитарный звук стали известными во многом именно благодаря этим усилителям, но так как в любом правиле есть исключения, то и Маршаллы не были хронологически ни первыми, ни последними его усилителями.

VOX AC30

Мало кому известно, что до Маршаллов Ричи использовал усилители VOX AC30, фирмы-заклятого конкурента Джима Маршалла.

Стоит отметить, что сама по себе компания VOX (в то время принадлежавшая Jennings Musical Industries, JMI) достаточно известна; усилителями этой марки пользовались the Beatles, The Shadows, Брайан Мэй из Queen, the Edge из U2 и множество других известных гитаристов. И именно популярность Вокса во многом стала причиной появления усилителей от Джима Маршалла

Характерное перегруженное звучание этого усилка характерно для ранних записей Deep Purple, например, этот усилитель участвовал в записи концертного альбома Concerto for Group and Orchestra, и на видео он прекрасно виден:

Замечу, что Вокс чаще всего использовался с до-стратокастерной гитарой Ричи — Gibson ES-335.

Несмотря на то, что с появлением Фендера в своём арсенале, Ричи продолжал регулярно использовать Вокс и в студийной, и концертной деятельности: например, Child In Time писалась на Gibson (а по звуку можно определить, что звук усиливался Воксом), а в коридорах отеля в Монтрё, где писался Machine Head, стоял этот ящик:

На концертах конца 60-х…начала 70-х годов бок-о-бок стояли и Маршалловский стек, и AC30:

За спиной у Пейси можно разглядеть Вокс, хотя в этом концерте 1971 года Ричи уже вовсю играл на Стратокастере + Маршалл

Несмотря на полный отказ от использования Вокса (начиная с 73…74 годов), следы этого легендарного усилителя можно найти и в 80-х:

Ламповые усилители VOX, особенно флагманская модель AC30, славятся своим отличным «чистым» звуком. Но и характер перегруженного звучания интересный, это не брутальное «дж-дж» усилителей Маршалл — у Воксов есть своя определенная изюминка в звуке (вспомним того же Брайана Мэя, который всю жизнь использует исключительно AC30). В случае конкретного Блэкмора я отмечу некую «гнусавость» звучания на перегрузе — и именно эту особенность старался воспроизвести Ричи в дальнейшей деятельности с Маршаллами.

Итак, после Воксов Ричи переключается на усилители относительного нового производителя — Marshall.

P.S. Ходят слухи, что даже во времена Маршаллов Ричи маскировал старый AC30 в один из кабинетов, подмешивая его таким образом к основному Маршальскому звучанию


Marshall Major

Успешно начав свою деятельность на поприще усилителей с 45-ваттных моделей (JTM45), основатель фирмы Джим Маршалл постепенно переключился на более мощные, 100-ваттные модели, пионерами использования которых стали Пит Тауншенд (The Who) и Джимми Хендрикс. Успех стоваттных моделей не заставил себя долго ждать, когда в один день в компании не встала необходимость выпустить еще более мощный усилитель. Спрос на такие усилители был ограниченным, но значительным, и Маршалл решить забить и эту нишу.

При создании усилителя высокой мощности классические схемы построения усилителей, наработанные в фирме, не использовались — наоборот, разработка велась «с чистого листа», и была заказана сторонней компании Genelec. Была задействована схема с тремя лампами ECC83 (12AX7) в предусилителе и четырьмя KT88 в оконечнике; активной тонкоррекции вместо пассивной; усилитель получил лаконичную переднюю панель без переключателя STANDBY:

Получившийся усилитель назвали просто — Marshall 200, но за характерную внешность усилитель был прозван «Свиньёй» (“the Pig”). Несмотря на то, что усилитель «на-гора» выдавал до 200 Вт мощности, в него нельзя было просто так взять воткнуться и играть! Усилок требовал длительного поиска настроек тембра, что не было особо оценено музыкантами.

В 1968 году усилитель получил обрёл новое имя “MAJOR” и классическую схему: два канала, четыре входа, пассивная тонкоррекция. Его внешность также была подогнана под стандарты Marshall того времени, и внешне усилитель ничем не отличался от своих сородичей, за исключением увеличенных габаритов из-за более мощных трансформаторов:

Всего было выпущено около 1 200 усилителей. Ввиду нарастающей конкуренции со стороны транзисторных усилительных решений в 1974 году производство этой линейки усилителей было прекращено.

Ещё раз подчеркну особенности усилка — каскадная схема предусилителя, выходной трансформатор с аудиофильскими задатками и зашкаливающая мощность — эти особенности и стали ключевыми, впоследствии чего Ричи совершил переход на использование исключительно Мажоров.

Итак, Marshall MAJOR. Перечислим некоторые факты этого усилителя:

  • несмотря на огромную мощность, коэффициент искажений на максимальной мощности был меньше, чем у других серийных усилителей Маршалл, соответственно — меньший эффект дисторшн (это свойство объясняет, почему сигнал надо было усиливать ещё до поступления в усилитель!);
  • по просьбе Ричи и без того мощные усилители были дополнительно раскочегарены на фабрике Маршалла, причём грохот усилков на полной мощности таков, что был слышен на соседних улицах (по слухам, из-за этого Ричи невзлюбили сотрудники этой самой фабрики). Из усилителей выжали 250…260 Ватт RMS;
  • чтобы получить 200 Ватт мощности с четырёх ламп KT88, потребовалось увеличить анодное напряжение (B+) выходных ламп с 450 до 650 Вольт. Кроме того, включение выходных ламп КТ88 и выходного трансформатора, примененное в Мажорах, в радиотехнике называется «ультралинейное включение» — фактически, Мажор конструировался как Hi-Fi-усилитель: у него был весьма чистый звук и невысокая степень искажений по сравнению с рядовыми усилителями Marshall;
  • сотрудники Маршалла в те времена не знали, что рок-гитаристы добивалось эффекта перегруза. Если для раскачки или предварительного искажения сигнала с гитары использовались бустеры или педали дисторшн, 650 вольт анодного напряжения подскакивали до пиковых 1 800 В (пиковое обратное напряжение), и выходные транформаторы работали в режиме трансформатора строчной развертки в телевизорах в повышенным напряжением;
  • когда величина B+ достигала 1 800 вольт и пробивало дугу на ближайшую массу (обычно 2 и 3 ножки выходной лампы), то гнездо лампы прогорало, выпуская густой дым и едкий запах, оставляя следы копоти на шасси усилителя. Предохранители в таких случаях не успевали срабатывать и попросту взрывались. (Dawk называл это явление эффектом “SOTW” — Smoke on the Water);
  • для снижения издержек по обслуживанию гарантийных случаев, в Маршалл предприняли превентивные меры — дополнительная изоляция главных выходов и замена разъёмов для ламп на керамические. Правда, после этого дуга стала пробивать в других местах — над лампой или внутри её самой, а самое худшее — внутри выходного трансформатора: любой пауэр-аккорд на гитаре мог вывести его из строя. Штатные трансформаторы марки “Drake” и “Dagnall” сгорали именно таким образом;
  • в то время Маршалл не имел возможности отправлять запасные транформаторы для усилителей в Америку, поэтому для американского рынка их мотал человек по имени Oтто на Лонг-Айленде. Он использовал майлар для изоляции между обмотками, в то время как в “Dagnall” применялась клейкая лента! Вследствие этого Мажоры, заряженные выходными трансформаторами именно Отто, стали сгорать реже;
  • для Маршалл гарантийное обслуживание Мажоров обходилось весьма дорого, особенно выходные транформаторы и лампы KT88. Это и есть одна главных причин прекращения производства усилителей в 1974 году, наряду с невысокими продажами и высокой ценой;
  • усилители были настолько тяжёлыми, что женщины на производстве попросту не могли поднять и двигать их! За время сборки одного Мажора собиралось три 50-ваттника или два 100-ваттных усилителя.

Мажоры, которые использовал Ричи Блэкмор, сильно отличались от аналогичных штатных экземпляров. Попробуем воспроизвести эти отличия:

  • вначале Ричи использовал “BASS” модель усилителя для бас-гитар, впоследствии — “LEAD”;
  • Dawk утверждает, что штатную схему предварительного тракта он выбросил в утиль и разработал её «с нуля»;
  • никаких Master Volume не использовалось в усилителях Ричи!
  • усилители с выходными трансформаторами производства Отто, теряли в верхних частотах, их приходилось компенсировать в схемотехнике. Но такие трансформаторы никогда не сгорали;
  • дополнительно к трём лампам предварительного усиления была добавлена четвёртая, для создания цепи усиления частот (“Extra tube treble booster circuit”):

Сравните со штатным набором в три лампы:

Обратите внимание на пустое, но штатное гнездо для лампы

Почему Ричи выбрал именно Мажоры?

  • басовая модель Мажора отлично сочеталась с ярким звуком Стратокастера (причём на первых порах была именно басовая, ибо молодые Deep Purple MK I не могли вольготно позволить себе по куче усилков, приходилось экономить — это уже в пике славы Ричи докупил себе дополнительных усилков);
  • 100 Ватт уже недостаточно, когда играешь перед 20 тысячами людей;
  • 100-ваттный усилитель — игрушка по сравнению с Мажором;
  • После обработки Dawk Мажоры выдавали до 250 Ватт мощности;
  • у Мажора выходной трансформатор с ультралинейными включением, характерной чертой Hi-Fi-усилителей.

Всего официальная история Мажоров в профессиональной деятельности Ричи насчитывает 4 усилителя, среди них были и басовые “BASS”, и чисто гитарные “LEAD”.

Каждый усилитель именовался “Ritchie No. 1”, “Ritchie No. 2” и т. д. Они были однаковыми, но каждый усилитель звучал по-разному, но конкретные причины почему? — увы, неизвестны. Известно, что “Ritchie No. 3” имел отличительную предварительного усиления, так называемую “Top boost” (усиление верхов), аналогичную усилителю VOX AC30.

Все четыре усилителя использовались поочередно, например:

Эпоха Rainbow

  • 1979, 1980 — “Ritchie No. 1”;
  • 1981, 1983, 1984 — “Ritchie No. 4”;
  • 1982 — “Ritchie No. 3”.

Эпоха Deep Purple

  • 1984 — “Ritchie No. 3”;
  • 1985 — “Ritchie No. 4”.

Вот, например, конфигурация усилителей турне Rainbow 1980 года:

Слева “Ritchie No. 1” (основной), справа “Ritchie No. 4” (резервный)

Конфигурация усилителей турне Rainbow 1984 года:

Против часовой стрелки, начиная сверху: “Ritchie No. 4”, “Ritchie No. 1” (резервные), “Ritchie No. 3” (основной)

Конфигурация усилителей турне возрождённых Deep Purple 1985 года:

Сверху вниз: “Ritchie No. 4” (основной), “Ritchie No. 1”, “Ritchie No. 3” (резервные)

Но, несмотря на одновременное присутствие на сцене двух или даже трёх стеков, использовался один, второй комплект «усилитель + стек» был резервным (ну и для эстетики, само собой):

По настройкам — Ричи предпочитал задирать средние частоты и Presence, в то время как высоких было сравнительно меньше, а басов — вообще нет:

“Ritchie No. 1”, 1980 год
“Ritchie No. 4”, 1980 год
“Ritchie No. 4”, 1984 год. Обратите внимание на маркировку выходного трансформатора в усилителе этажом ниже — OT200 (это и есть несгораемый транс от Отто)
“Ritchie No. 4”, 1985 год
“Ritchie No. 1”, 1985 год
“Ritchie No. 3”, 1985 год. Обратите внимание на надпись “Top boost” и соответственно прибранные средние частоты и Presence

Усилители Marshall Major успешно использовались в студийной и концертной деятельности вплоть до 1993 года…


ENGL

Все мы помним вехи истории, когда в 1993 году Ричи гордо покинул Deep Purple и в 1995 г. выпустил альбом “Stranger In Us All” с новым коллективом. И если открыть страницу с благодарностями в буклете нового альбома, то в разделе «Благодарности» в подсекции «Усилители» нет идеологически привычных Marshall:

Вместо этого присутствует другое название — “Engle Amps”. Разумеется, слово написано с ошибкой в староанглийском стиле (“The Olde Joke”), правильное название — ENGL. Что это за таинственное название?

ENGL — немецкая компания, выпускающая гитарные усилители и кабинеты экстра-класса (по-крайней мере, ценники весьма доставляют). В принципе, продукция и сейчас особо не распространена (по сравнению с тем же Маршаллом), а в середине 90-х годов — и тем подавно. Но все музыканты, играющие на этих усилителях, отмечают превосходное качество сборки и отличное звучание, так что популярность ENGL — вопрос времени.

Ввиду того, что в интернете трудно найти историю компании, попробую сам: для раскрутки ENGL, в то время маленькой и малоизвестной фирмы, требовалось лицо из мира рок-музыки, обладающее безукоризненным авторитетом, стремлением к инновациям и качественным изменениям. Вскоре такой человек был найден: это герой нашего рассказа — Ричи Блэкмор.

Как он неоднократно признавался, усилители Маршалл звучали неплохо, но они были слишком громкими. Да и стремление к экспериментам всё же взяло верх над проверенными решениями, и в промежутке между 1993…95 годами и состоялась миграция Маэстро на новые усилители ENGL с новым звуком.

По сравнению с Маршаллами ENGL звучат (моё личное мнение) более вкусно и пикантно, и если Мажоры — это БелАЗ от лампового гитарного звука, то ENGL — утонченность и изысканность Феррари.

Приведем слова самого Ричи:
— Wy did you change your PA from Marshall to Engl?
Ritchie Blackmore: I prefer the sound of ENGL amps, they have more character. Marshall is just very loud, and for a long time now I’ve been dissatisfied with the Marshall. I was always frustrated trying to get a good sound, and all they were was very very loud. So I tried this ENGL amp and was very pleased. Now I’m going to play ENGL amps on stage. Marshall to me is a very loud and reliable amplifier, but it doesn’t have any character.

Вольный перевод:
— Почему Вы сменили Маршалл на ENGL?
Я предпочитаю звук усилителей ENGL, потому что в них больше харизмы (Я намеренно ввел это слово, оно уместнее, — прим. перев.) Маршаллы очень громкие, и после длительного использования сейчас их звучание уже не удовлетворяет меня. Я всегда был разочарован попытками нарулить хороший звук, и к тому же они были слишком, уж слишком громкими. Так что я опробовал усилители ENGL и весьма удовлетворен ими. Теперь я собираюсь играть на них вживую. Маршалл — это очень громкий и надежный усилитель, но в нём нет характера.

Если обратиться к концертным записям того времени, невооруженным глазом видно, что вместо стены из стеков Маршалл за спиной у Ричи достаточно скромные кабинеты 4×12 и головы с логотипом ENGL:

Вблизи это выглядит так:

Итак, усилители, которые сменили мощнейшие Маршаллы, называются ENGL Savage 120:

В официальных характеристиках заявлено:
Легенда. Один из самых известных и популярных усилителей ENGL устанавливает новые стандарты в современно рок-музыке благодаря своему уникальному звучанию. Быстрая отдача и яркая атака, пробивной характер звучания, объемность и динамичность — вот отличительные черты этой рабочей лошадки. 4 основных звука + множество полезных возможностей делают Savage 120 идеальным выбором для получения современного гитарного звучания.
Преамп: 4 канала: Clean, Crunch 1, Crunch 2, Lead, 2 EQ, переключатели Sensitivity, Bright, 2 регулируемые петли эффектов (параллельные / последовательные), Lead Boost, переключатели Contour, Rough/Smooth, регулятор Hi Balance, 5 ламп ECC 83.
Мастер-секция: Presence A/B, Master A/B, Depth Boost, 120 Вт (1×ECC 83, 2×6550 лампы), система электронной защиты ламп.
Задняя панель: сбалансированный линейный выход с частотной компенсацией, регулятор громкости, регулятор overload, выходы на кабинеты (2×4, 2×8, 1×16 Ом), 2 петли эффектов, выходы на футсвитч Z-3/Z-4, порт для MIDI-интерфейса, порт для футсвитча Z-10.

Прямо скажем — по сравнению с Мажорами, преимущества по функционалу несомненны.

Среди линейки ENGL в то время (да и сейчас, в общем-то) усилители Savage 120 — самые гибкие по возможностям и звучанию, благодаря четырём каналам с разными степенями перегруза. (Разумеется, Ричи не использует самый «злой» перегруз канала Lead.)

Понятное дело, по чистой мощности ENGL не сравнить с Маршаллами, но Ричи намеренно отказался от мощных усилителей — ибо турне 1995…97 годов планировались по небольшим концертным залам и даже клубам, а такие маленькие пространства Мажоры просто разорвали бы.

Концертные настройки усилителей Savage 120 выглядят так:

GAIN=10, CRUNCH=1, GAIN=5, BASS=7, MIDDLE=10, TREBLE=3, CRUNCH 1 (V)=6, MASTER A=10

Случалось, что концерты проводились в таких залах, что и головы были слишком громкими для них. В таких случаях у Ричи был заготовлен комбо-усилитель ENGL Sovereign 100:

По большому счёту, это всё тот же усилитель Savage в комбо-исполнении с двумя динамиками Celestion Vintage 30.

После развала Ritchie Blackmore’s Rainbow, Ричи основывает акустический проект Blackmore’s Night, в котором идеологически гораздо меньше звучания электрогитары. Но тем не менее, Ричи с удовольствием берёт Белый Стратокастер в студии и на сцене и играет на нём через третий усилитель из семейства ENGL’ов — Sovereign 50:

На сцене он стоит в окружении акустических комбо-усилителей (о них — ниже):

Обращаю внимание, что оба Соверена Ричи — первого поколения и сняты с производства; современные модели немного другие:

По мотивам Savage 120 с учётом конкретных пожеланий Ричи была рождена подписная модель “Ritchie Blackmore Signature” E650, ставшая для ENGL первой среди сигнатурных моделей:

На фото слева — Хорст Лангер, разработчик усилителей ENGL

В подписной модели ENGL “Ritchie Blackmore Signature” выходной трансформатор тоже имеет отводы для ультралинейного включения, но в серийных моделях используется включение пентодом (лучевым тетродом). У самого же Маэстро — ульталинейное, т. е. ему их индивидуально дорабатывают.

Считаю, что миграция с Маршаллов на ENGL — удачная, звук стал более «фирменным»
Среди всех экземпляров звука Стратокастера Ричи мне больше всех нравится звучание эпохи “Stranger In Us All” — Blackmore’s Night, во многом благодаря усилителям ENGL

Акустические усилители

Кроме электрогитарных усилителей, в арсенале у Ричи есть ещё акустические, это:

  • Fender Acoustasonic Stereo SFX;
  • Trace Elliot TA-100R;
  • Crate CA125D.

Вид сзади:

Акустические системы

В эпоху Маршалл усиленный Мажорами звук выводился через кабинеты Marshall “1982”, с 4 12-дюймовыми динамиками Celestion G12H “Greenback”; в углу кабинета логотип “100”:

В ENGL-эпоху — также кабинеты 4×12 ENGL E-412 VG (VS), с динамиками Celestion Vintage 30. В Соверенах — такие же динамики.

С другой стороны, Dawk на своём форуме утверждает, что динамики Celestion G12-80 Classic Lead отлично подходят для звука Ричи.

Также есть сведения, что для микрофонного съёма гитарного сигнала Ричи на концертах использовался кастомный кабинет Bag End, который прятался за основными кабинетами.

2013   Blackmore   Секреты звука Блэкмора

Ищем звук Ричи Блэкмора — белые Стратокастеры

Сегодняшняя публикация из цикла статей про поиск звука Ричи Блэкмора посвящается гитарам Фендер Стратокастер (Fender Stratocaster) белого цвета, ставших фирменной карточкой Маэстро.


Не ошибусь, если скажу, что ни для кого не является секретом, что через руки Ричи Блэкмора прошло большое огромнейшее количество различных гитар: многие из них были сокрушены на сцене; большинство подвергалось переделкам в процессе поиска того самого Грааля — идеального инструмента для идеального музыканта.

Но среди всего этого бесконечного гитарного множества признание Ричи заслужили два инструмента (есть и ещё один, но гораздо в меньшей степени), давшие имя его фирменному стилю — Белый Фендер Стратокастер Ричи Блэкмора.

Итак, три гитары:

  • Fender Stratocaster 1974 года выпуска, серийный номер 578265;
  • Fender Stratocaster 1977 года выпуска, серийный номер S778960;
  • Fender Stratocaster 1979…80 года выпуска, серийный номер неизвестен.

Визуально все три инструмента объединяет:

  • цвет деки Olympic White;
  • палисандровая накладка на кленовый гриф;
  • увеличенный набалдашник грифа и «пуля» инструментов Фендер эпохи CBS;
  • белый пикгард (панель для электроники), чёрные крышки звукоснимателей, чёрные ручки громкости, тонов, ручки рычага тремоло и переключателя датчиков;
  • обязательное скалопирование накладки грифа;
  • надпись “MASTER” на ручке громкости (вместо “VOLUME”).

Вместе с тем, каждый инструмент всё-таки индивидуален, но об этом — ниже.

Немного истории

Летопись конторы Фендер гласит, что в 1965 году основатель Лео Фендер продал её компании CBS (Columbia Broadcasting System) и с тех пор начался самый нелюбимый среди гитаристов период существования компании — увеличение объёмов выпускаемой продукции прямым образом сказалось на продажах инструментов, но качество продукции неуклонно стало падать. Оглядываясь назад, в прошлое, именно CBS-эпоха считается «худшей» в истории компании, и среди музыкантов и коллекционеров особым шиком и трепетом стало наличие в коллекции инструмента выпуска т. н. “pre-CBS” (до 1965 года выпуска), когда ещё фирма Фендер была независимой.

Но как ни странно, эта паническая нелюбовь к инструментам этого времени ни малейшим образом не сказалась на предпочтениях Ричи Блэкмора, и практически все Стратокастеры из его арсенала — с увеличенными набалдашниками грифа (это классический атрибут CBS) и считанные инструменты — с классической компактной головкой грифа. Самые распространённые из числа публичных Стратокастеров — это один из белых (в начале 80-х годов), санбёрстный (конец 80-х) и чёрный (эпоха Blackmore’s Night).

Публичные — используемые на концертах (санбёрcт вообще снимался в клипе King of Dreams)


Все белые Стратокастеры в обязательном порядке подвергались переделкам и модификациям:

  • накладка грифа скалопировалась;
  • гриф вклеивался в деку;
  • менялись рычаги тремоло;
  • устанавливались колки, сперва Schaller, позже — локовые Sperzel Trim-Lok;
  • менялась электроника и звукосниматели, инсталлировался MTC — Master Tone Control.

Из штатных деталей Блэкмор оставлял только деревянные деку с грифом и тремоло. Напомню, что начиная с 1971 года, на Стратокастеры устанавливались цельнолитые бриджи с литыми сёдлами вместо штампованных (по утверждению Ричи, они дают бóльший сустейн). Штатные рычаги тремоло Ричи ломал на-ура, поэтому они заменялись на усиленные.

Скалопирование грифа

Под скалопированием понимается процесс снятия дерева между ладами так, что в промежутках остаются углубления (ложбинки):

Сама по себе процедура достаточно простая (при наличии прямых рук или гитарного мастера), но скалопирование вносит свои корректировки и в методику игры, и в конечный звук:

  • более точный контроль струны — подушечки пальцев касаются только струны, а не накладки грифа под ней;
  • более точные вибрато — можно делать не только классическое вибрато, но глубинное, что ли? — когда меняется давление пальца на струну;
  • при игре появляется некий металлический призвук;
  • на скалопированном грифе играть быстро становится чуть труднее.

Нам остаются неизвестными причины, по которым Маэстро предпочитает скалопированные грифы, но я лишь могу полагать, что это сила привычки; в конце концов — в его фирменном агрессивном вибрато левой рукой есть немалое влияние скалопированости грифа.

С другой стороны, схема скалопирования у гитар Блэкмора отличается от распространённой овально-симметричной; это так называемое прогрессивное скалопирование:

Хорошо виден дифференцированный и несимметричный по глубине профиль скалопирования

Исторически первые попытки скалопировать гриф Ричи предпринял сам (ножом для мяса), после чего нож был конфискован эту процедуру начали делать его гитарные техники.

Чем обусловлен именно такой прогрессивный профиль? Вспоминая свои ранние попытки анализа вибрато Блэкмора, напомню некоторые факты:

  • постановка пальцев левой руки у Ричи — не посередине между ладами, а ближе к ладу играемой ноты;
  • так как амплитуда вибрато широкая и скорость большая, то и соответствующая область межладового пространства должна быть максимально просторной, в том числе в 3D (по глубине) — это прямой отсыл к п. 2 преимуществ скалопирования грифа выше;
  • кроме того, в риффах Ричи чистенько практикует т. н. «виолончельное» вибрато кистью прямо над ладом:
Обратите внимание на положение пальцев относительно межладового пространства грифа

Просуммировав факты выше — приходим к выводу, почему профиль такой клинообразным — начало снимается меньше, чтобы не губить жёсткость накладки, ближе к концу больше, чтобы удобного вибрато пальцами.

Подчеркну, что скалопируются грифы не только электрогитар, но и акустических (не всех, но некоторых) — Маэстро верен своим привычкам.

Приклеивание грифа

Классическая конструкция Стратокастера, как это было придумано Лео Фендером, предусматривает крепление грифа к деке посредством четырёх болтов:

Такая конструкция обеспечивает уверенный прижим грифа в гнезде, сустейн достаточно неплох и гриф надёжно закреплён.

В 1971 году в Стратокастерах крепление было изменено на трёхболтовое, с технологией Micro-Tilt для регулировки наклона грифа относительно деки:

Простите за расплывчатость, но это фотография Страта №1 с серийным номером 578265

Несмотря на инновационные преимущества Micro-Tilt, существенным недостатком трёхболтовой схемы считается ненадёжное крепление грифа, из-за которого гриф частенько съезжает относительно деки, да и сустейн у такой конструкции был похуже, чем в классической схеме на 4 болтах.

Что же сделал Ричи? Тут следует напомнить, что первым серьёзным инструментом Маэстро был полуакустический Gibson ES-335 — а в «Джибсонах» все грифы вклеиваются в деку, что намертво удерживает его и даёт бесконечный сустейн (бесконечный по меркам Стратов).

…совершенно верно, Ричи вклеил гриф в деку. Как лично мне поведал гитарный техник Блэкмора John “Dawk” Stillwell, для этого использовался пятиминутный эпоксидный клей, после чего гриф слился с декой как родной:

Кстати, это приклеивание в будущем здорово аукнется Блэкмору

Master Tone Control

Кроме перепайки электроники, в гитары Блэкмора монтировалась маленькая и незаметная снаружи небольшая коробочка с четырьмя проводочками под названием MTC (Master Tone Control).

По описанию автора — техника Dawk — коробочка хитрым образом модифицирует в пассивном режиме сигнал со звукоснимателей, превращая звук (цитирую) в “fat and creamy” (жирный и сливочный).

Не спорю, в 1995 и более поздние годах электрогитара Ричи звучит волшебно: это тот самый звук, к которому стремлюсь я лично — но у меня нет уверенности в том, что это не влияние усилителей ENGL, используемых в этот период. Считается, что звук гитары раннего Блэкмора вполне можно нарулить и без всяких чудо-коробочек.

Компонентный состав этот волшебного ингредиента звука Ричи является (пока) неразгаданной тайной, но упорные попытки расшифровать конструкцию коробочки в любом случае должны увенчаться успехом. Например, конкуренты просветили её в рентгене:

Собирая воедино все скупые упоминания о MTC в сети, имеем такую информацию о начинке коробочки:

The MTC has 4 components and a few wires. 2 Resistors, 1 Capacitor, 1 coil, 1 capacitor.
Dawk says it has «2 circuits», though how a capacitor is a «circuit» I’m not sure. The Red/Black wires go to the capacitor ONLY and it’s not connected to anything else inside. The White Wires go to the resistors and the coil and they are not connected to anything else inside either. The red/black wires replace the cap in your guitar with the same value cap in the MTC! The white wires go to the volume control and this bit only operates on reduced volume. The capacitor only comes in around mark 3 on the tone pot. That’s it. It’s packaged in a keyfob box filled wih resin for obvious reasons.

Вольный перевод:

MTC содержит четыре компонента: 2 резистора, 1 конденсатор, 1 катушка индуктивности, 1 конденсатор (?).
Dawk сообщает, что в коробочке 2 цепи, но я не уверен, как конденсатор может быть самостоятельной цепью. Красный и чёрный провода подсоединены ТОЛЬКО к конденсатору и ни к чему больше. Белые провода подходят к резисторам и катушке, и также ни к чему другому не подсоединены. Красный и чёрный провода припаиваются вместо штатного конденсатора на гитаре, и конденсатор внутри MTC имеет такую же ёмкость! Белые подсоединены к регулятору громкости и эта часть MTC начинает срабатывать только в промежуточном положении ручки громкости. Конденсатор срабатывает в положении 3 ручки тона. Вот и всё. Всё герметично закатано в компаунд по вполне понятным причинам.

Анализ подобных решений в Интернете позволяет с уверенностью говорить, что Dawk задействует в MTC так называемый Q factor, основанный на LCR-контуре с тщательно подобранными номиналами компонентов.

Такие технология тоноконтроля достаточно широко распространены и продаются наборами для самостоятельной установки, в частности Rothstein Guitars, Torres Engineering, Bill Lawrence’ Q-filter (запомните последнего производителя). Dawk также совсем не лишён коммерческой жилки и продаёт коробочки всем желающим прикоснуться к Заветному звуку по $350 с доставкой:

Есть и альтернативное решение — RBTC. Если в течение определённого времени потусоваться на форуме Dawk’а , то можно заметить, что особенно ценные разделы форума закрыты и в своих постах он постоянно поносит некоторых (простите) “ASSHOLES”. Им и их деструктивной деятельности даже посвящена отдельная тема форума. Если я не ошибаюсь, ушлые ребята набрали информации о чудо-коробочке из разделов сайта, когда они были доступны, проанализировали и создали свой коммерческий продукт (предположительно, RBTC). Разумеется, Dawk’а, успешно приторговывающего своими коробочками, это в корне не устраивало, и он закрыл/удалил бесценные разделы, попутно понося коварных и вероломных (простите) “ASSHOLES” в каждом сообщении.

Вообще их разборки вообще нас не касаются, это уже дело каждого — решать, какая коробочка звучит лучше, какая технология работает аутентичнее; можно покопаться самому, как это начал делать я. Подкину полезную ссылку онлайн-калькулятора резонансной частоты, может пригодиться.


Теперь конкретно про Белые Стратокастеры.

Белый Стратокастер №1, серийный номер 578265

Самый верный инструмент Ричи Блэкмора, на котором отыграл более 15 лет. Почти все студийные альбомы и живые концерты Rainbow были записаны и сыграны на нём, он пережил возрождение Deep Purple в 1984 году и приход Тёрнера в 1989 — в-общем, настоящий боевой инструмент Маэстро.

Несмотря на 1974 год выпуска, есть определённые подозрения, что реальная дата выпуска грифа и деки — более ранняя: гриф, к примеру может быть даже 1972…1973 года. Отмечается, что у грифа минимальная толщина, и это присуще гитарам именно этих годов выпуска. Но с другой стороны, санбёрстный Страт 1974 года, на котором Ричи играл на видеоконцерте в Мюнхене в 1977 году имеет более широкий гриф, так что мы можем только догадываться об истинных датах выпуска.

Но как бы то ни было, в 1975…1976 году инструмент появился в распоряжении у Блэкмора, и Ричи постепенно стал осваивать его. Первоначальные изменения были минимальными: был лишь скалопирован и вклеен гриф. Электроника и звукосниматели оставались штатными, крышки и ручки — белыми:

Гитара в первозданной белизне

Со временем на Страте начали появляться усовершенствования в части электроники. Если дорчитатель помнит, то в ранней Rainbow сценическое оформление подразумевало использование самой настоящей Радуги над сценой:

Данная конструкция состояла из множества разноцветных лампочек, управлялась от компьютера, была ненадёжной и жутко капризной. Но самым большим недостатком Радуги было то, что весь этот массив ламп наводил жуткие радиоэлектрические помехи на аппаратуру и гитары Ричи в частности — борьба с гитарным «фоном» была головной болью Ричи в течение 10 лет.

В рамках борьбы с шумом и поиска новых горизонтов звука в 1977 году по наводке Dawk (YES… I WAS A ’’SCHECTER’’ DEALER…) на гитару были установлены звукосниматели Schecter F-500T:

В отличие от штатных звукоснимателей Стратокастера, в Schecter магниты были одинаковой высоты и располагались заподлицо с поверхностью звукоснимателя; кроме того, их увеличенный диаметр способствовал более высокому «выхлопу» датчиков. Медная фольга вокруг обмотки — дополнительный электрический экран для минимизирования внешних наводок.

«Джибсоновское» прошлое Ричи время от времени давало о себе знать и в этот раз проявилось в том, что средний звукосниматель был демонтирован и вместо него красовалась гордая затычка, в которую иногда устанавливалась катушка-пустышка для уменьшения шумности электроники (humbacking effect). Ричи признавался, что никогда не использовал средний звукосниматель, загоняя его вровень с пикгардом.

Увеличенные магниты также влияли на частотную характеристику звукоснимателя, появилось больше хлестких низких частот — это то, что нравилось Ричи в те времена. Он хотел избавиться от типичного стратокастерного едва осязаемого баса, но и в то же время сохранить прозрачность в звуке, присущую сингловым датчикам.

Dawk не подпаивал датчики Schecter на полную мощность, вместо этого он задействовал лишь часть катушки с потерей «выхлопа». Её Ричи компенсировал степенью компрессии в своём легендарном бобинном магнитофоне AIWA, который использовался не только для создания эффекта задержки, но и для компрессии звука. Dawk соединил внутреннюю половину катушки бриджевого звукоснимателя с внешней половиной нэкового для усиления низких частот.

Кроме того, датчики были пропитаны в особом составе, но не в воске, как в случае с обычными звукоснимателями — это, по мнению Dawk, убивает верха.

Дополнительно к нестандартной распайке Dawk экранировал медной фольгой пикгард и полости гитары и снабдил гитару настроенным под конкретную систему MTC — Master Tone Control.

Ввиду того, что звукосниматели были чёрного цвета, в тон к ним были подобраны ручки крутилок и переключателя датчиков, и в такой конфигурации гитара просуществовала до 1986 года:

Обратите внимание на широченные магниты звукоснимателей и пустышку посередине

Всегда верный своим приколам, Блэкмор привинчивает на головку грифа пуговицу для крепления гитарного ремня. Предназначено, по словам Ричи, “conversation piece to annoy and confuse people”, проще говоря, для ловли лулзов:

В 1986 году начался новый этап в борьбе с качеством звука и шумом. Опробовав на десятке тестовых Стратокастерах различные звукосниматели и их комбинации, Блэкмор принимает решение избавиться от шумящих Schecter в пользу звукоснимателей Bill Lawrence L-450 (нэк) + XL-450 (бридж):

Bill Lawrence L-450 — это выполненный в форм-факторе сингла двухрельсовый хамбакер на двух катушках, соединённых последовательно между собой, общим сопротивлением 12 кОм. Наличие двух катушек давало гибкие возможности по их коммутации, открывало новые варианты звучания, плюс преимущество хамбакеров — минимальные шумы. Но нельзя сказать, что Ричи прям сильно любил эту конфигурацию — датчик был бесшумным, но Блэкмору не нравилось звучание звукоснимателя (хамбакеры и синглы весьма сильно отличаются по звучанию).

Приблизительно в то же время (середина 80-х годов) Ричи начал увлекаться гитарными MIDI-системами, расширяющими варианты звучания гитары, поэтому на все белые Страткастеры были установлены MIDI-звукосниматели Roland GK-1, и этот Страт не стал исключением:

Продолжая тему мелких нюансов, обращу внимание на три отличительных визуальных факта Стратокастера №1:

  • перенос крепления ремня к гитаре с торца верхнего рога на тыльную сторону;
  • зеленоватый пластик пикгарда в начале…середине 80-х годов;
  • лёгкая царапина aka коцка на деке ниже второй ручки тона.

Эти изменения стали последними в жизни легендарного Стратокастера, потому что в 1992 году случилось непоправимое: по словам Ричи, он отдал Стратокастер гитарному мастеру для очередной замены ладов. Мастер решил, что скалопированные углубления между ладами — это износ накладки грифа вследствие чрезмерной игры и отшлифовал её до гладкого состояния, причём любезно не потребовал за это дополнительной платы. Ричи был, мягко говоря, в ярости! Решив по горячим следам доскалопировать накладку, ставшую уже гораздо тоньше после неосторожной проделки мастера, Блэкмор напильником добрался до кленового основания грифа:

После всех этих злоключений гриф стал абсолютно неиграбельным. Ввиду того, что гриф был вклеен в деку и заменить его было нельзя, скрипя сердце Ричи был вынужден списать любимый инструмент.

Так печально сложилась судьба рабочей лошадки Блэкмора, верой и правдой служившей Маэстро практически 20 лет.


Белый Стратокастер №2, серийный номер S778960

Второй по счёту белый Стратокастер 1977 года выпуска также был вторым по популярности инструментом Блэкмора; после гибели первого Ричи вынужденно переключился на эту гитару, и начиная с 1993 года, постоянно играет именно на нём.

Выпущенная в 1977 году, эта гитара имела все атрибуты Стратокастеров того периода, это:

  • чёрный пластик пикгарда, крышек звукоснимателей и ручек потенциометров, рычага тремоло и переключателя датчиков;
  • серийный номер S778960, размещённый на головке грифа, под словом “Fender”;
  • литые тремоло и сёдла.

Во всё остальном это был классический Стратокастер CBS-эпохи: цвета Olympic White, с увеличенным набалдашником, «пулей» на грифе и палисандровой накладкой:

Электроника гитары, была, естественно, подвергнута изменениям: вместо штатных звукоснимателей были установлены “Velvet Hammer” производства Red Rhodes — качественно намотанные датчики в фендеровском стиле. По сложившейся традиции было установлено два датчика, а посередине был установлен размагниченный звукосниматель для создания эффекта хамбакера — глушения нежелательного «фона». Разумеется, на гитару также была вделана волшебная коробочка MTC (кстати, хронологически первым MTC получил именно этот инструмент).

В 1981 году чёрный пластик пикгарда был заменён на белый, и гитара обрела знакомые черты фирменного стиля Ричи Блэкмора:

Визуально от Страта №1 гитара отличалась более узкими магнитиками звукоснимателей и отсутствием лулзовой пуговицы ремня на набалдашнике (ну, и наличием серийного номера на грифе):

В целом, конкретно этот экземпляр борьба с шумом затронула минимально, и спустя десяток лет, в начале 90-х годов, на этот Стратокастер были установлены концептуально новые звукосниматели Lace Sensor Gold и MIDI-датчик Roland GK-1 (позже — GK-2A), и в такой комплектации гитара играет и по нынешний день:

По инерции Ричи ещё пытался закрашивать белые крышки звукоснимателей чёрной краской для соответствия фирменному стилю, но краска быстро сползала под ударами медиатора, и ему пришлось оставить эту затею

Также на гитару были установлены локовые колки Sperzel Trim-Lok и чёрный порожек (полагаю, графитовый).

Моё знакомство с творчеством Ричи Блэкмора началось с концерта Come Hell Or High Water, в рамках этого турне основной была именно эта гитара, и именно с датчиками Lace Sensor Gold (собственно, к этой конфигурации я и стремился при создании своей собственной гитары).

К концу 90-х годов гитара обрела белые ручки потенциометров, рычага тремоло и переключателя датчиков — это её последнее визуальное изменение:

В принципе, малярные задатки в Ричи не умирали никогда, и в очередной раз приступ прозрения жертвой кисти Блэкмора стал MIDI-контроллер Roland GK-2A, изначально, подчёркиваю, чёрный:

Вот он, Перфекционизм Маэстро!


Белый Стратокастер №3, с неизвестным серийным номером

Крайне редко появляющийся на публике инструмент, служивший испытательным полигоном для всякого рода электронных приспособлений в рамках борьбы с шумом / тоном. Но несмотря на скрытность, это один из трёх классически белых Стратокастеров Блэкмора, и он вполне заслуживает место в списке Белых Стратокастеров.

Известно, что на этот Стратокастер были установлены два звукоснимателя Bill Lawrence L-250, представляющими из себя хамбакеры в корпусе стандартного сингла:

Также на гитару вместо стандартного выходного гнезда был установлен активный бустер Alembic Stratoblaster, питающийся от 9-вольтовой батареи. Кроме этого, гитара отличалась сверхдлинным рычагом тремоло.

К началу 90-х годов на гитаре были заменены датчики, предположительно на Seymour-Duncan SSL-4T + SSL-7T (SSL-4, кстати, устанавливаются в подписные Страты Блэкмора). В такой конфигурации инструмент принимал участие в туре Come Hell Or High Water, когда на настроенной в Drop D гитаре Ричи играл песню The Battle Rages On.

На инструмент впоследствии также был установлен MIDI-датчик Roland GK-1:

Дальнейшая судьба малоизвестна, но предположительно данный Страт снимался в клипе “Ariel”:

Автор: Мурат Шидаков

Библиография

  1. Ritchie Blackmore Zone
  2. Форум Dawk
2013   Blackmore   Секреты звука Блэкмора

Ищем звук Ричи Блэкмора — секреты правой руки

Введение

Подобно тому, как в жизни Ричи Блэкмор не стремиться распространяться о своей личности, так и секрет звука его гитары — это Великая тайна за семью печатями. Среди поклонников его таланта ходят разнообразные легенды о «секретных компонентах» его звука, начиная от волшебных рук Маэстро и заканчивая особыми потрохами его фирменных усилителей Marshall Major.
Несмотря на свою абсурдность для обывательского уха, тема поиска Того Самого Звука достаточно интересна и обширна для исследований, причём каждый аспект многогранен, и его можно исследовать бесконечно, благо чему способствует скрытность Маэстро.

Я планирую к выпуску цикл статей, посвящённых моему видению и точке зрения анализу составляющих его звука, и свой рассказ я хочу начать с постановки правой руки и звукоизвлечении (т. н. fingerpicking).


Для начала парочка фактов об роли и значении правой руки в игре на электрогитаре (в том числе и медиаторного звукоизвлечения):

  • качественно отстроенная электрогитара не требует огромных усилий для извлечения звука правой рукой, поэтому звуки можно извлекать чуть ли не пальцами (как это делаем, скажем, Джефф Бэк или Марк Нопфлер);
  • (теперь про Блэкмора) но, несмотря на это, Ричи в 90% случаев использует исключительно медиаторную технику съёма звука, и один из секретов его фирменного звука — это то, как он делает это;
  • иногда он зажимает медиатор между указательным и средним пальцем для пальцевой игры, например, тот самый знаменитый рифф из Smoke On The Water в оригинале играется именно так (правда, это не касается концертного исполнения этой песни, там идёт классический медиатор);
  • из «фишек» правой рукой Ричи использует только флажолеты (натуральные и искуственные) и свипы — никакого теппинга и дёргания рычага тремоло по-флойдроузовски;
  • для медиаторной игры Ричи характерен так называемый soft touch — мягкие, но упругие прикосновения медиатором по струнам, благо его отстройка гитары и уровень гейна позволяет делать это с лёгкостью;
  • Ричи часто использует переменный штрих для увеличения скорости игры в соло;
  • моментами Ричи включает режим эмуляции звука виолончели — хаммероны левой рукой и управление ручкой громкости тыльной стороной правой ладони;
  • Ричи не держит пальцы правой руки расхлябанно, как, например, это делает (делал, — RIP) Гэри Мур — пальцы собраны воедино и лишь в быстрых запилах вытягиваются средний, безымянный и мизинец — одним словом, некая академическая манера удержания медиатора и движения правой кисти.

О последнем — подробнее.

Постановка кисти и пальцев правой руки Блэкмора

Просмотр бесчисленных фотографий нашего гитариста и изучение редких его концертных выступлений в одной картинке можно выразить так:

Иллюстрация взята из книги The Guitar Man featuring RB Playing японского издательства Shinko Music

Хват медиатора вполне аналогичен положению пальцев других гитаристов, но и есть отличия, обусловленные отчасти необычной формой медиатора (об нем — ниже).

Но также фотографии показывают, что удержание медиатора пальцами правой руки Ричи имеет два режима:

  • пальцы плотно сжаты, чуть ли не в кулак;
  • пальцы, за исключением указательного и большого, разомкнуты и находятся в свободном положении.

Статистика выступлений Блэкмора гласит, что режим №2 (разомкнутые пальцы) Ричи включает в скорострельном режиме, как например, в видеоконцерте Come Hell or High Water, песня Highway Star:

Прокручиваем до 3:10 и смотрим на правую руку злого на оператора с камерой Ричи Блэкмора

Режим сомкнутых кистей Ричи использует гораздо чаще, и по моему субъективному мнению, положение пальцев — и есть некий секрет звукоизвлечения правой рукой.

Еще раз поднимем иллюстрацию и запомним детали:

  • плоскость медиатора практически полностью лежит на указательном пальце;
  • большой палец прижимает медиатор к нему;
  • прочие пальцы сжаты, причем начиная со среднего, пальцы перекрываются указательным, т. е. средний и безымянный пальцы могут также контактировать со струнами.

Также хочу обратить внимание на вылет медиатора относительно плоскости ладони — он минимален, буквально 1—2 миллиметра, в отличие от бугаев-металлистов с их толстенными дубовыми медиаторами; сразу чувствуется почерк Маэстро — прецизионность и тотальный контроль положения медиатора и пальцев относительно струн.

По своему личному опыту знаю, что отклонение угла медиатора относительно струны вносит влияние на звук, равно как и расстояние подушечки большого пальца — это прямой путь к флажолетам.

На всех фото видно, что положение большого и указательного пальца неизменно, но указательный палец находится непосредственно над играемой медиатором струной.

Палец, а особенно — ноготь.

Тут, мой дорчитель, я подвожу к той мысли, что для звукоизвлечения, помимо собственно медиатора, Ричи может задействовать и указательный палец, его подушечки и ноготь.

Теория, конечно, фантастическая, но на практике аналогичная постановка пальцев вполне реальна, и эксперимент можно поставить самим, вот мои попытки:

Указательный палец располагается поверх среднего
То же самое, видно, как подушечка указательного пальца находится в близости со струной и вполне может контактировать с ней, но и средний палец также достает его, причем может как мясистой частью (глушение струны), так и ногтем
Вид сверху, рядом с торчащим кончиком медиатора виден край ногтя указательного пальца, который, конечно же, может интерферировать со струной, если ему прикажут из головного мозга
Аналогично, тут палец заметнее

К чему я?

Вся прелесть игры Ричи заключается в том, какие яркие ноты получаются у него высекать из гитары (фирменное вибрато левой рукой не в счет, об нем поговорим отдельно). Яркие получается благодаря твердому медиатору — а Ричи всегда предпочитал твердейшие из черепахового панциря — но, может быть, и из-за микрофлажолетов, которые Ричи получал, задействуя указательный или средний пальцы одновременно с щипками струны медиатором.

Повторюсь, без личных практических впечатлений мой рассказ — фарс, но эксперименты показывают, что одновременно снимать медиатором и воздействовать пальцем/ногтем дает интересные результаты в плане яркости звучания нот.

Ну и чуть о хитром медиаторе Блэкмора

Ни для кого не секрет, что Ричи использует медиаторы хитрой формы:

Изготовленные из панциря черепах, они одновременно и очень тонкие, и очень твердые. Ну и как органический материал, вносят положительную лепту в звук (шутка).

За всю свою историю игры на гитаре я перепробовал достаточно большое количество видов медиаторов, как по форме, так и по толщине, и со временем пришёл к выводу, что мне гораздо удобно обращаться с тонкими (но прочными) и неширокими медиаторами, нежели чем толстыми и «дубовыми», ввиду следующих факторов:

  • тонкие и как следствие, гибкие медиаторы годятся в большей степени для ритм-гитар, для игры аккордами;
  • толстые медиаторы больше подходят металлюгам и хайгейнерам для струн с увеличенным калибром;
  • широкие и громоздкие медиаторы трудно держать точно, особенно в сольных партиях с микрофлажолетами (см. выше);
  • тонкими медиаторами легко контролировать медиатор, твердыми медиаторами ярче получаются ноты, особенно когда он стучит сверху по струне, добавляя интересные обертоны.

Толщина и размер медиатора критически влияет на так называемое «чувство медиатора» — необходимо контролировать положение медиатора относительно пальцев и относительно струн. Эта привычка берёт своё начало ещё из класса по скрипке из музыкальной школы, когда учителя по специальности буквально вдалбливали в голову, что от положения правой руки и её пальцев зависело удержание смычка, а неправильно поставленный на струну смычок даст неправильный звук.

Полагаю, использование медиаторов из такого материала дает необходимый компромисс, примером тому игра Ричи: точность позиционирования есть, яркость есть.

Замечу, что ввиду Гринписа черепах нонче жалеют и реже пускают на медиаторы, поэтому приходится их резать самому, слева — исходный, справа — запиленный медиатор

Автор: Мурат Шидаков

2013   Blackmore   Секреты звука Блэкмора